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El periodismo del futuro (y el futuro del cine) como 19 twits en potencia

Post dedicado a la agencia de noticias AP.

De mi gastada libreta, dejo aquí los apuntes que hice después de ver en video una mesa redonda ocurrida en Lima, Perú, el pasado 6 de junio (bendito streaming), con el tema 'El Futuro del periodismo y los medios'. Los ponentes son José Luis Orihuela (el gurú de la comunicación digital en hispanoamérica) y Pablo Mancini.

Sé que, en teoría, éste es un blog dedicado al cine, pero mi postura es firme al considerar que la cinematografía y el periodismo tienen que aplicar conceptos similares para adaptarse y sobrevivir al nuevo mundo digital, y vaya que esta mesa redonda aporta claves imprescindibles para entender el papel que los medios de comunicación jugarán en la era del internet (pobres aquellos que sigan pensando en las salas de cine y el DVD como únicas ventanas de exhibición para las obras cinematográficas).

Van, pues, los apuntes, en forma de lista y como potenciales twits (algunos con más de 140 caracteres):

1. ¿Dónde van a estar los medios del futuro? Respuesta: en donde esté la audiencia (en el auto, en el gimnasio, en la oficina, etc).

2. En el futuro, los medios de comunicación no estarán definidos por su periodicidad (diario, semanario), pues las nuevas tecnologías convergen en un mismo espacio y tiempo (internet), que vive y se crea de acuerdo a las necesidades de los usuarios.

3. Los medios, pues, entrarán en el terreno del TIEMPO REAL.

4. Los usuarios de hoy quieren la información (contenidos) ya mismo, en donde quiera que se encuentren.

5. Los medios del futuro serán MULTIPLATAFORMA (o multimedia), es decir, que empaquetarán los contenidos de forma textual, visual, sonora, etc., pues el medio es una MARCA, y la marca debe estar en cualquier lado.

6. El futuro de la comunicación es movil. La gente no quiere ir a un aparato específico para exponerse a sus contenidos, la gente quiere la información actualizada y en el bolsillo.

7. Un medio NO es una TECNOLOGÍA.

8. Un medio NO es un ESPACIO.

9. Un medio SÍ es un ÁMBITO DE CONVERSACIÓN que sirve para el encuentro de usuarios.

10. Los medios NO definen su NEGOCIO por el medio en el cual se DISTRIBUYEN.

11. Los periodistas no se definen en función de los medios que manejan.

12. En el mundo sobra gente que sepa cómo usar FACEBOOK y TWITTER. Lo que hace falta son periodistas que inventen nuevos usos para dichas aplicaciones.

13. Hay que detectar cuáles son los nuevos LENGUAJES de la red.

14. ¿Cómo se distingue un medio de comunicación en medio de la vorágine informativa creada por los usuarios de internet? Por su EXCELENCIA.

15. La gente (los usuarios) crean FAST FOOD INFORMATION.

16. Los medios de comunicación deben crear la ALTA COCINA DE LA INFORMACIÓN.

17. La excelencia periodística la consigue gente mejor FORMADA y gente mejor PAGADA.

18. La buena información, la información de calidad, CUESTA DINERO.

19. En resumen, necesitamos MÁS INFORMACIÓN, MÁS PERIODISMO Y MÁS CALIDAD.

Han dicho.

Y ahora, sólo adapten todo lo anterior al contexto de la producción cinematográfica en México.

¿Interesante, cierto?

Aquí les dejo la fuente del resumen, para que no digan, con permiso de Mr. Orihuela:

Mesa redonda: El Futuro del Periodismo y de los Medios from Universia Perú on Vimeo.

Se derrumban como puercos!!!

Qué curioso.

En la nota que reproduzco abajo, casi puede olerse el miedo de los directivos de una de las agencias de noticias más importantes del mundo, al darse cuenta de que han sido devorados por la vorágine informativa que se genera en internet:

Por ANDREW VANACORE

NUEVA YORK (AP) _ The Associated Press propuso que las publicaciones incluyan etiquetas descriptivas en sus artículos noticiosos en la internet con el objetivo de evitar la circulación sin control de noticias e información en internet y de generar más tráfico para los medios establecidos.

Las etiquetas con información sobre el autor, publicación y otros datos _y también sobre cualquier restricción para materiales protegidos por derechos de autor_ serían incluidas en los artículos periodísticos de manera que los motores de búsqueda puedan identificarlos con facilidad.

De esta manera, AP espera hacer más fácil para los lectores encontrar artículos de medios noticiosos establecidos, en medio de una oferta siempre creciente de contenidos online. Esto a su vez podría generar más tráfico e ingresos por publicidad online para la debilitada industria periodística.

Estas etiquetas, si se adoptaran en forma generalizada, ayudarían a las computadoras a entender mejor la información sobre un artículo, lo que permitiría a Google y otros desarrollar herramientas de búsqueda más inteligentes.

"Como están las cosas, una enorme cantidad de información sobre un artículo noticioso es totalmente invisible", dijo Martin Moore, director de Media Standards Trust, un grupo británico sin fines de lucro que desarrolló las nuevas reglas junto a AP. "Un buscador no puede diferenciar entre la firma del autor y el nombre de alguien mencionado en un artículo".

Aunque es difícil saber cómo las etiquetas podrían cambiar la manera de encontrar noticias, Google y otros podrían desarrollar herramientas de búsqueda que permitan a los usuarios identificar artículos de un autor o en una ciudad en particular. Los portales de internet podrían usar la información para ofrecer sumarios más detallados junto a los resultados de búsqueda.

La AP ya está probando las etiquetas en sus propios artículos y quiere que éste sea el estándar de la industria, usado por quienquiera que produzca contenido noticioso, incluidos otros medios y "blogs".

Los medios tradicionales se quejan de que los portales de búsqueda no hacen diferencias en sus resultados entre las marcas establecidas de la industria periodística y otros materiales, como comunicados de prensa, anuncios publicitarios y textos desactualizados.

Robert Cox, presidente de la Asociación de Blogueros de Medios, dijo que las etiquetas no serían un problema para los blogs, pero las limitaciones de derechos de publicación podrían despertar desconfianza.

"La percepción en la 'blogósfera' será que ésta es una nueva manera de la AP de ir a la guerra", dijo.

En efecto y en pocas palabras, los "medios establecidos de información" quieren protegerse de los blogs usando uno de sus recursos más antiguos: las etiquetas (pobrecitos); y pretenden "regular" la información que circula en la red porque están perdiendo millones y millones, abogando por regresar a la ya lejana época del gatekeeper y arrebatarle a los usuarios su poder de decisión, en lugar de adaptarse a las nuevas tecnologías y modelos de recepción.

Y en todo lo anterior incluyo al cine.

¿Qué solución les propongo? Que hagan mejor periodismo (o cine), y de seguro los lectores lo notaremos.

La "guerra" apenas comienza, pero con qué patadas de ahogado.

PD. Para que no digan, en mis etiquetas anoté tanto el nombre de la agencia como el del reportero.

Qué Michel Gondry ni qué nada...

Lajos Egri se apareció en mi cocina

En la foto de abajo, escrita sobre una servilleta sucia, se lee la fórmula para escribir guiones cinematográficos propuesta por Lajos Egri (Austria, 1888-1967), misma que data de 1946 y sigue vigente hasta nuestros días.


Desconozco el origen del mensaje, quién lo envió o cómo llegó hasta mi cocina, pero presiento que habrá más apariciones, próximamente...

Para los cineastas del futuro...

Les comparto este video, remixeado por la gente de Riot Cinema Collective como parte de la promoción de su proyecto de largo 'El Cosmonauta'.

No es un trailer: es la mera neta.

Sabías que... (Did you know?) Cinema Edition 1.0 [El Cosmonauta] from Riot Cinema on Vimeo.

Jodorowsky, te veré en el infierno

Hoy murió, víctima del Alzheimer, a los 77 años, Allen Klein (el de la extrema izquierda en la foto de arriba), una polémica figura de la industria musical que tuvo el gusto de representar a gigantes como The Beatles y The Rolling Stones.

Si tuvo que ver o no con la disolución del cuarteto de Liverpool, no me interesa. Tampoco me preocupa saber cómo fueron los dos meses que pasó en prisión en 1979, acusado de evasión tributaria. Ni quiero enterarme de cuánto dinero entra (entraba) a sus bolsillos por las regalías de las más de 2 mil letras de canciones que le pertenecen a su compañía (la ABKCO, que quedará en manos de su esposa e hijos), varias de ellas inspiración directa de Mick Jagger y Keith Richards (The Rolling Stones), de Ray Davies (The Kinks) y de Pete Townshend (The Who).

En fin: no me interesa comprobar si este tipo era un hijo de puta, como en muchos sitios de internet se insinúa.

Quiero, sin embargo, relatar la historia por la cual Allen Klein es, para mí, un nombre familiar:

Resulta que, hace mucho tiempo, el buenazo de John Lennon vio, en una de sus famosas funciones de media noche, una película llamada 'El Topo', dirigida por el hasta entonces desconocido Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929, vivo hasta hoy).

La película le gustó tanto al ex-Beatle que de inmediato aseveró que era su favorita, y le pidió a su representante, Allen Klein (nuestro sujeto), que comprara los derechos y patrocinara el siguiente proyecto de su director.

Así, en 1973 'La montaña sagrada' ve la luz (cuenta la wikileyenda que, en un principio, George Harrison haría el papel protagónico; sin embargo, el músico declinó cuando Jodorowsky le dijo que tendrían que hacer un primer plano de su ano. ¿Estrategia del director?), convirtiéndose de inmediato en película de culto.

Las cosas iban bien, bastante bien, hasta que Jodorowsky rompió su contrato con Klein al negarse a dirigir The Story of O (basada en la novela homónima de la escritora francesa Pauline Réage, finalmente dirigida en 1975 por Just Jaeckin ), una historia con tintes eróticos que Klein pensaba convertir en la siguiente Garganta Profunda (1972), aprovechando el ingreso del cine hard-core al mainstream cinematográfico.

¡Fatales consecuencias!

Como venganza contra el director chileno, Klein, quien era el propietario legal de los derechos de El Topo y La Montaña Sagrada, retiró ambos filmes de su corrida comercial de manera permanente, enlatándolos durante más de 30 años y haciéndolos inaccesibles a los cinéfilos de todo el mundo (y por lo tanto, elevando su status de culto a la enésima potencia).

Esto no detuvo a Jodorowsky (quien dirigió una película más, y entregó copia de sus dos filmes 'expropiados' a los vendedores de piratería para su libre reproducción y distribución... de hecho, mi primera copia de El Topo la compré hace más de 5 años, en un puesto pirata de San Juan de Dios, en Guadalajara, tal como Jodorowsky hubiera querido, jeje), y hace poco logró llegar a un acuerdo con los dueños de los derechos.

Así pues, hoy en día, como dice Ernesto Diezmartinez, es posible adquirir Fando y Lis, El Topo y La Montaña Sagrada en unas muy decentes ediciones en DVD región 1 y 4.

Me imagino que con el dinero que el buen Jodo se ganó, después de 30 años, ya se fue a comprar zapatos nuevos.

Fin.

Les dejo, aquí abajo, un par de frases para el recuerdo:

"El Topo es como el vino, se pone mejor con el tiempo. Estoy esperando a que mueras y entonces voy a tener una fortuna” (esto se lo dijo Allen Klein a Jodorowsky, según una entrevista de éste último con Roger Ebert en 1990).

"No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética" (Allen Klein, en una entrevista para Playboy en 1971).

“Estás hermoso. No eres un monstruo” (dijo Allen Klein a Jodorowsky, cuando éste último acudió a su casa para hacer las pases, hace tres o cuatro años).

“Tú tampoco eres un monstruo, eres como un maestro espiritual”, respondió el chileno.

El DF ya tiene comisión de filmaciones (¿y luego?)

Hoy por la mañana fue instalada formalmente la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México. El objetivo, según sus representantes, es convertir al Distrito Federal en la capital cinematográfica de latinoamérica.

También fue nombrado el consejo directivo de esta comisión:

Elena Zepeda de León (la secretaria de Cultura del Gobierno Capitalino), fue elegida como presidenta del consejo. El secretario técnico, designado por Marcelo Ebrard, será Fernando Uriegas Vázquez (?).

La representante de los productores cinematográficos en el consejo será Mónica Lozano; mientras que Juan Osorio quedó como representante de los productores de TV, y María Teresa Fernández Rivas será la defensora de los derechos de las compañías productoras de comerciales.

Otros integrantes del consejo serán Juan Mora Catlett (director de cine y representante de las escuelas de estudios cinematográficos), Juan Carlos Rulfo (autor de los documentales 'En el hoyo' y 'Los que se quedan'), Jorge Santoyo y Marcela Fernández Violante (esta última representando a los videoastas, un término que, para mí por lo menos, ha quedado obsoleto con la llegada de la tecnología digital).

Las funciones de esta comisión serán, entre otras: evaluar, autorizar o rechazar todos aquellos proyectos que postulen al DF como locación, con el objetivo de promocionar los atractivos de la ciudad y, por supuesto, atraer divisas. En pocas palabras, serán los encargados de conceder o rechazar los permisos de filmación en la capital del país.

Por otra parte, no podrán solicitar apoyo de esta comisión ni las filmaciones periodísticas, ni los trabajos escolares ni las producciones personales o enfocadas al turismo.

En fin: me parece que, para el gobierno, esta es una buena oportunidad para proclamar que están creando fuentes de empleo; y en cuanto a los cineastas mexicanos... bueno, espero que esta comisión les permita hacer más y mejores películas (aunque no veo la relación directa por ninguna parte).

Crowdfonderos mexicanos

Ya les comentaba hace algunos días el caso de El Cosmonauta, el proyecto de Riot Cinema Collective para realizar una película con licencia de Creative Commons, que para recaudar fondos organizaba fiestas temáticas y vendía souvenirs en su página web (crowdfunding, pues).

Así pues, hoy me entero, a través de la nota de Notimex que les pego abajo, que en México ya se están haciendo cosas similares:

México, 1 Jul. (Notimex).- Luis Felipe Tovar, Sherlyn, Alejandra Barros, Roberto Sosa, y Gabriela Goldsmith son algunas de las personalidades que asistirán este jueves a "Rock&Cine Party", a fin de fomentar el apoyo al cine mexicano.

La celebración organizada por los alumnos de la Universidad del Cine (UDC), integrantes la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), tiene el objetivo de recaudar fondos para realizar el cortometraje "Tiempo muerto".

"Nos ayuda nuestro director de la universidad, Pedro Araneda. El cortometraje es un trabajo de humor negro; una crítica al mal servicio que se da en las clínicas públicas y será dirigido por Ruy Aguilar", indicó Nuvia Ayala, productora ejecutiva del trabajo cinematográfico.

Durante la celebración en el sur de la capital mexicana, se proyectarán diversos cortometrajes realizados por jóvenes cineastas que buscan una oportunidad y actuarán las bandas EBY y 24 Bits, promesas musicales.

¿Interesante, no?

Ustedes saben lo mismo de la historia que yo, y tampoco está disponible para su descarga el guión del corto, pero eso es lo de menos: lo importante de apoyar este tipo de proyectos es que se están creando, poco a poco, canales alternativoos de financiamiento.

Sólo me quedan un par de dudas: al terminar el corto, ¿estará disponible en internet, para su descarga? ¿Tendrá licencia libre de creative commons?

Si viven en el DF, no falten.

PD. Mañana es el cumpleaños de Tom Cruise. No sean gachos, deposítenle una lana. Tiene su cuenta en el Banco Azteca. Lo necesita, de verdad.

Jóvenes Leones

Fueron anunciados (ayer por la noche) los ganadores del Cannes Lions International Advertising Festival, y entre los premiados hubo dos mexicanos: Fernando Carrera y Victor Alvarado, quienes se traerán a casa un León por ser los mejores en la categoría Young Lions Film Competition.

Aquí les dejo el spot con el que ganaron: