Texto robado

Pues sí, en este post les entrego un texto robado. Espero, en nombre de los de Creative Commons, que su autor no me demande por incluirlo en este blog.

HABITOS

Me miro al espejo, estoy gordo, me salen barros aún y no me importa, no cambiaré mis hábitos, seguiré siendo adicto a los chocolates, no pararé de beber cinco o seis cervezas diarias, es uno de los pocos placeres que me quedan. El sexo ya no es lo mío, estoy jodido, no se me para si frente a mi no hay unos senos grandes, ya es un lujo para mi follar. Así que me queda la música, la buena comida, un tinto con cuerpo por las tardes, además leer y las películas. Tengo 31 años, y rezo por no llegar a los 40, mi única esperanza es la cerveza, ese elixir maravilloso puede “matarme”, se que suena exagerado, pero la hernia hiatal desgastada por el alcohol ocasiona rompimiento de várices esofágicas, así que le dedico tiempo. Debo reconocer que de repente soy un marica, cuando escupo sangre por las mañanas paro de beber hasta una semana, pero sintiéndome como nuevo me olvido del asunto y regreso a mi régimen de buena comida, bebida extraordinaria y nada de sexo. Quién podría querer follar conmigo, a las chicas les gusta un hombre “fuerte”, ja, no importa si son ebrios, pero que sean fuertes, a algunas les gusta que les den por el culo, a otras las felaciones interminables, creo yo me quedaría dormido, aunque sería una ventaja, muchas veces por las mañanas cuando despierto mi pene está irreconocible, duro, fuerte, vigoroso, pero que me queda, solo masturbarme pensando en tetas enormes. Y sigo preguntándome, quién demonios soportaría estar dándole y yo dormido, con tremenda erección pero soñando no se que mierdas; por eso, mejor estoy pensando en una mujer fría, en una toda roñosa que odie el contacto físico, una amargada tanto como yo, que se queje del sol, de la gente caminando “contenta” por la aceras… una mujer que escuche conmigo “rape me” de nirvana y se masturbe a mi lado. Mierda, creo pido de más…

©Copyright 2008 Juan Beat

De su autor, ese personaje a medias entre poeta beat, músico de jazz y luchador, pueden saber más aquí, así como leer más de sus textos.

Y, como diría Juan: Salud!

A Necessary Death

Revisando algunas páginas, me encuentro con que los sitios especializados en la cobertura de los diferentes festivales cinematográficos de EU ya empiezan a voltear hacia Austin, Texas, y su SXSW Film Festival; y que hay quienes cada día nos entregan pequeños avances de las películas que allí serán estrenadas.

El caso es que hoy me encontré con el trailer de una película que, (aparentemente) a medias entre The last horror movie y Man bites dog, propone la cobertura completa de un caso de suicidio real (sí, con todo y anuncio en el periódico a la Armin Meiwes, el caníbal alemán).

Dirigida por el debutante Daniel Stamm, la verdad es que no me atrevería a recomendarla pues, primero, no la he visto; segundo, ni siquiera tiene distribuidor y, tercero, vislumbro que con toda probabilidad será un gran bodrio; así que a lo que voy: llama la atención el hecho de que, de un tiempo para acá, la tendencia a realizar filmes que resultan ser (en la ficción) las cintas perdidas de tal o cual evento catastrófico o que entran en el terreno del mockumentary se ha incrementado a niveles que, sí, considero alarmantes.

A continuación, el trailer de A necessary Death:

Ahora, retomando lo que decía: ¿Hasta qué punto este "estilo" ha dejado de formar parte de "una propuesta interesante" para convertirse en una "necesidad del mercado"? ¿Será que el público necesita romper esa barrera que separa lo real de lo ficticio para obtener experiencias más impactantes? ¿Por qué presiento que aquel 11 de Septiembre, con todo el mundo sintonizando canales de TV que transmitían imágenes que sólo creíamos posibles en una película de Roland Emerich o Michael Bay, transformó la conciencia colectiva a tal nivel que, una vez que se ha demostrado que la ficción no puede superar a la realidad, nuestras necesidades nos llevan a requerir algo más cercano a la realidad "documental" de los noticieros y periódicos? ¿Hasta dónde nos llevará esa tecnología conocida como Cine Digital?

Y que conste: el fenómeno más impactante no es la guerra en sí (somos imbéciles por naturaleza), sino el hecho de su transmisión instantánea a nuestras pantallas.

En fin, a estas alturas me parece inocente aquel experimento fílmico de nombre Cannibal Holocaust.

Les dejo algunos ejemplos, ahora sí, para que disfruten, pues todo lo anterior sirvió sólo para darle un mejor intro a estos cortometrajes de Neill Blomkamp, quien durante algunos meses fue el posible director de la versión cinematográfica del video juego HALO y quien, en mi opinión, ofrece algunas propuestas por demás originales relacionadas con el fenómeno que filmes como REC, Cloverfield y Diary of the dead se encargan de propagar.

Por cierto, ¿cómo hemos de llamar a esta nueva ola de películas a medias entre el mockumentary y el cinema verité?

Y finalmente, ¿Es acaso ésta la muestra más clara de lo que, en un futuro, será nombrado en los libros de historia cinematográfica como Cine Post 9/11?

Alive in Joberg

Tetra Vaal (Third World Robocop)

Yellow

Tempbot

HIMENÓPTERO

Antes de ingresar por la puerta grande al podio de los ganadores con su impresionante Ópera prima Tesis, el español Alejandro Amenábar ya iba dejando rastros de lo que, más adelante, se convertiría en su sello personal.

Alegoría fetichista sobre aquella profecía de McLuhan que reza que los medios de comunicación se han convertido en extensiones físicas del hombre, Himenóptero presenta a la cámara de vídeo como la sustitución de los ojos y, mejor aún, como las pulsiones (deseos) de sus personajes.

Realizado en 1992, este cortometraje nos presenta a ese personaje que, años más tarde, pasaría de ser interpretado por el mismo Amenábar (en el caso de Himenóptero) a Eduardo Noriega, quien lo dotaría de un aire más seductor y, por lo tanto, más inesperado al final de la película (Tesis).

Y ya para dejarlos con el corto, una última pregunta: ¿Dónde anda Amenábar?

Himenoptero
Cargado por cinefalo

El olor de la canela

Sobre la fecha de estreno de Los Cronocrímenes, en México, no parece haber información. Nadie sabe si hay que esperar para verla en pantalla grande o de plano esperar para encargarla en Amazon.

Además, hace algunos días la United Artist (compañía productora que tiene a Tom Cruise como socio mayoritario) adquirió los derechos para realizar el remake gringo, asignando como responsable del proyecto a Steve Zaillian, guionista de películas como La lista de Schindler, Misión: imposible y, más recientemente, American Gangster.

Sobre Nacho Vigalondo no hay más que disfrutar de un cine que, aunque limitadísimo en recursos, rebosa en ideas y comicidad. Con una carrera relativamente corta, Vigalondo ha logrado implantarse en el imaginario colectivo español y, por qué no decirlo, en el imaginario de todas las personas que acceden a sus obras y textos a través de la implacable red.

Desde aquel cortometraje que lo llevara a la antesala del oscar, 7:35 de la mañana, este showman español ha explorado los caminos de la ciencia ficción de una manera fresca y renovadora, adaptando situaciones fantásticas al universo presente.

Además, para los que se han dado cuenta, el grueso de su trabajo en cortometrajes no es más que su propia escuela de cine (abierta el público): una vaca pastando que sirve como lección de tempo narrativo, un mismo personaje en diferentes dimensiones como un perfecto ejercicio de montaje y un platillo volador como ejemplo del uso del audio en el cine.

En fin, mejor dejo que se presente él mismo. He aquí algunos de sus cortos:

Finalmente, los dejo con el trailer de Los Cronocrímenes:

Y bien, ahora sólo nos queda esperar a que alguien responda la pregunta: ¿Qué llegará primero: la original o el remake?

Trailer e imágenes de SED

Continuando con SED, les reitero la invitación para que hagan maletas y lo vean en pantalla grande en el Tercer Festival de Cine de Horror Aurora, a celebrarse del 11 al 17 de Febrero en Guanajuato capital.

SED se proyectará el día 12 de Febrero, a las 20 horas, en el patio del ex-convento Jesuita de Guanajuato; junto a otro cortometraje sinaloense: FERPECTO, escrito y dirigido por Roberto Chávez.

Como yo no podré ir, les encargo a todos los asistentes fotos y comentarios del evento y, ya para terminar este post, los dejo con el trailer y algunas imágenes de SED.

SIGNIFICANTE IMAGINARIO parte 3

La odisea comenzó allá por mayo del 2007. La filmación, digo.

Le llamo odisea porque, como les dije una vez a unos muchachos que vieron el corto, esta experiencia, más que enseñarme qué hacer, me ha enseñado cuáles son las cosas que nunca se hacen cuando se filma una película.

Para empezar, les diré que el calendario inicial de filmación contemplaba 5 días de rodaje que, a fin de cuentas, se convirtieron en 3 meses.

El primer día de filmación (según aquel optimista calendario de 5 días) fue un desastre pues, según nosotros, podríamos terminar 4 escenas completas; así que imaginen el cuadro: en el primer set había alrededor de quince personas (diez de las cuales no tenían nada que hacer allí), el equipo y la utilería estaban regados por todas partes, el diseño de la escena aún no estaba listo y, para empeorar las cosas, había una persona afuera golpeando el auto de los actores y gritando que nos largáramos.

Por supuesto que ese día se fue al carajo.

Una semana más tarde se reanudó la filmación, esta vez en exteriores y, aunque fue un buen día, nos dimos cuenta de que el ritmo sería lento.

La siguiente fecha, en interiores, se destinó al rodaje de una escena con dos actores que, de no haber sido necesario impregnar el cabello de la actriz con pintura para zapatos (era domingo en la noche y el spray para el cabello se había terminado), hubiera sido nuestro más feliz día de filmación.

Y así continúa la lista de percances: en cierta ocasión nos vimos atacados por una banda de pachecos, las pruebas de maquillaje no parecían ofrecer ningún resultado positivo, nadie nos quería prestar una bodega, la cámara se descompuso y hasta Monterrey paró, estuvieron latentes las posibilidades de perder actores que llevaban un avance considerable dentro del corto, etc.

Aún así, nada nos detuvo y a cada problema venía la solución: logramos la versión definitiva del maquillaje, conseguimos locaciones que por momentos parecían imposibles, la fotografía del corto iba muy bien y, lo mejor de todo, la cámara sí tuvo arreglo.

En fin, después de una semana intensa grabando una escena en una bodega y luego del último día en un hospital, el cortometraje quedó terminado a mediados de junio, a eso de las doce de la noche.

Vino la edición, la música y listo: la primera versión del cortometraje vio la luz.

Por cierto, de último momento el título cambió: de VENUS EN LA PIEL pasó a llamarse SED, y el culpable es Víctor Fernández, que por aquel entonces estaba de vacaciones en Los Mochis.

El cortometraje, hasta la fecha, ha sido exhibido en el Concurso de Cortometrajes Cíbola (Chihuahua), en el festival Cine en Corto (Tamaulipas) y próximamente en la Muestra de Cine de Horror Aurora (Guanajuato capital, este 12 de Febrero de 2008).

Por mi parte sólo puedo agradecer a todas las personas que colaboraron en la construcción de SED: a Claudia, Ramón, Sthepanie, Rodrigo, Efrén, Jorge y Gilberto, les agradezco haber aguantado los maltratos a los que fueron sometidos, que van desde desvelos diarios y pintura para zapatos en el cabello hasta quemaduras; a Alejandro, Roberto, Paulina, Alma, Efraín, Reynaldo, Agustín y Axel, les agradezco haber sumado su gran experiencia a este proyecto; a todos, en general, les agradezco la disposición y el permitirme aprender de ustedes.

Sobre SED, espero que les guste y que puedan verlo en alguna de las muestras en que ande circulando, pues todavía le queda corrida.

Sobre nuevos proyectos: dos cortometrajes para este año (de los que ya les iré contando), un festival de cortos y los planes para una película, además de reactivar el blog.

Suerte a todos.