Versos de terror: lo nuevo de Armando Vega-Gil

El niño se orina de miedo pero no puede resistirse a la idea, a la tentación, de seguir escuchando.

Armando Vega Gil cuenta que, hace muchos años, cuando impartía un taller de literatura de terror para niños en casa de Laura Esquivel, esto le ocurrió a uno de sus pequeños alumnos.

“El día que di el primer taller un niño se asustó mucho, se quedó muy impresionado y esa noche se orinó en la cama. Al otro día fue el papá a hacérmela de tos y finalmente sacaron al chavito del taller. Pero todos los días el niño iba y se asomaba a la puerta del lugar donde estábamos para oir de lejos. El chavito sintió un placer bien cabrón con el miedo, aguantándolo, y como se lo prohibió el papá estaba muy sacado onda. Al final del curso hicimos un pequeño performance y, aunque él no fuera miembro del taller, entró con nosotros a maquillarse de vampiro y andaba ahí asustando a la gente”, dice el también integrante del grupo guacarróquer Botellita de Jerez.

Provocar espanto en los niños es, pues, un placer para el músico y escritor, quien contó que sus pininos como juglar del miedo tuvieron lugar en un pequeño restaurant al que solía ir a comer hace algunos años.

“Se me acercaban los niños de los que trabajaban ahí, les contaba historias y siempre eran historias de terror. Me gusta espantar a los niños, siento que el terror los atrapa súper fácil, es una cosa morbosa”, cuenta.

Así pues, en abril salió a la venta la nueva novela de Vega Gil, cuyo título, además de encantador, resulta todo un gancho para los lectores: Azahar y Agustín, pequeña novela de terror en verso.

Definida por su autor como una historia sí, para chavos, pero de terror duro, la novela trata de un chico llamado Agustín que es víctima de bullyng en su escuela. Debido a esto, él tiene pesadillas en las que ejerce una venganza sobrenatural sobre sus torturadores, y es allí donde entra en juego la frase “ten cuidado con lo que pides porque se puede cumplir”. Cierto día, todos sus malvados deseos se cumplen y es tanta la violencia que desata que incluso Azahar, una niña autista que representa el único lazo de afecto que Agustín tiene con el mundo, se ve afectada. Así, el protagonista tendrá que revertir lo que ha provocado, para lo cual necesitará formular un deseo mucho más ferviente.

Producto del trabajo de alrededor de cuatro años, Azahar y Agustín… es un libro que Vega Gildedica a su hija Sofía, quien, según él mismo dice, fue la única que creyó en el proyecto.

“Ella fue la primera que leyó el libro, me costó mucho trabajo publicarlo porque sí es una obra complicada desde el punto de vista editorial, está escrito en verso y como que eso los sacaba mucho de onda. Entonces al final Alfaguara se animó, hicieron un trabajo de edición súper duro y creo que el libro quedó bastante bien”, comenta.

En medio del camino, por supuesto, una dictaminadora editorial le dijo a Armando que intentara escribir la historia en prosa. “Lo intenté y no. Batallé mucho. A Sofía le había gustado que estuviera en verso y yo creía más en el dictamen de ella que en el de una señora”.

Y funcionó.

Como valor agregado, la edición cuenta con ilustraciones del reconocido diseñador y publicista mexicano Gonzalo Tassier.

Sobre su gusto por el terror, el escritor confiesa que nace a partir de un viejo programa de televisión llamado La Hora de la Bruja. “Me acuerdo de un capítulo donde agarraban a hachazos a un personaje”. También jugaron un papel importante La Dimensión Desconocida y, por su puesto, la literatura de H. P. Lovecraft.

Por otro lado, Vega Gil no tiene un público preferido. Igual escribe para niños que para adolescentes y adultos. Se asume como un carpintero. “Un carpintero hace sillas, mesas, marcos, etc., porque hay gran amplitud de cosas que puedes hacer con un oficio. Yo, con mi oficio, puedo escribir poesía, novela, cuento, ensayo… Aparte, en cada uno de estos géneros hay estilos, tendencias, en fin… Como puedo escribir una cosa muy lírica puedo con algo super brutal y bizarro como el Diario Íntimo de un Guacarróquer“.

Finalmente, sentado en un sillón de las oficinas centrales de Mórbido Fest, Armando termina esta entrevista exclusiva con un adelanto de los nuevos libros que prepara.

“Quiero hacer una novela autobiográfica sobre un viaje frustrado que hice a la Concagua, una montaña que mide seis mil 900 metros sobre el nivel del mar que está en Argentina. Esa fue una historia muy absurda y muy bizarra. Quiero hacer esa reflexión sobre el ridículo frente a lo magnífico y lo heróico. Y tengo dos cosas de terror para niños, un asunto muy fantástico, un árbol muerto tirado en una casa con el que hago un juego en mi imaginación; y luego siguen dos novelas de terror, una muy ligerita para primeros lectores, y otra sí más dura, más densa, también para jóvenes”.

Christian Cueva / @emergozinnema

(Esta entrevista fue publicada originalmente en el website de Mórbido Film Fest).

Me Encantaría Que La Humanidad Se Dejara De Mierdas: Miguel Gómez

Presenciar el fin del mundo, asegura Miguel Gómez, lo haría sentir privilegiado.

“Lo recibiría con mucha tranquilidad porque, a mis 29 años, puedo rajar que he vivido intensamente”, dice.

Miguel es el director de la película tica El Fin, que actualmente se encuentra en las salas de cine de Costa Rica librando una batalla campal contra los blockbustersnorteamericanos que, al igual que en México, se adueñan de un público cada vez más reticente a consumir filmes nacionales.

Es por esto que el joven cineasta ha lanzado una campaña en las redes sociales para pedir el apoyo de los espectadores, pues el número de salas y proyecciones de El Fin fue recortado debido a la fuerte competencia gringa.

(Y aquí hago un breve pero necesario paréntesis: la película narra un día en la vida de dos amigos [interpretados porPablo Masís y Kurt Dyer] que, luego de enterarse de que la destrucción de la tierra acaecerá esa misma noche, deciden vivir intensamente sus últimas horas de vida).

Así pues, la lucha de Miguel tiene una poderosa fortaleza: El Fin es la primera película de Costa Rica que se estrena en 3D, valor agregado que fue incluido después de que ésta se hubiera terminado de grabar.

“Hay varias tomas que se ven bastante simpáticas con este efecto, sin embargo no paro de pensar que me hubiera gustado hacer la producción sabiendo esta posibilidad”, comenta el también director de El Sanatorio (2010), primera película de horror de Costa Rica. “La realidad es que hay gente que piensa que es la mejor forma de ver el cine, por eso no hay que descuidar también esa audiencia”.

Por otro lado, muy pocos saben que El Fin surgió como un cortometraje para la tesis de Miguel en la L.A. FILM SCHOOL.  “La historia se basó en dos amigos que se enfrentan al último día de la tierra. Se me ocurrió sentado en mi pupitre después de ver From Hell de los hermanos Hughes. No sé por que, pero fue lo primero que me vino a la mente cuando terminé esa película”.

Ya egresado de la universidad, junto a Charlie Van Vleet, Gómez desarrolló en Estados Unidosel guión de la cinta hasta dejarlo en un 70 por ciento, y ya en Costa Rica, junto a Antonio Chamu, su co-guionista en El Sanatorio, logró el draft final.

Unos meses después, se llevó a cabo la producción con un crew de 20 personas, una cámaraCanon 7D y muy poco dinero.

La película sigue en cines, en plena guerra, y se espera que el DVD salga al mercado en aproximadamente seis meses.

Finalmente, le preguntamos a Miguel Gómez qué haría, qué pasaría por su cabeza, en caso de que llegara el 1 de enero de 2013 y no ocurriera el apocalipsis que tanto se ha anunciado, y, en efecto, pudiera continuar con el proyecto que tiene programado junto al maestro delterror argentino Adrián García Bogliano.

“Probablemente, si no sucede nada, estaré un poco decepcionado, haha. La realidad es que me encantaría que la humanidad se dejara de mierdas y empezara a valorar las cosas que realmente importan, yo sería feliz si llegara una civilización superior a tratar de esclavizarnos, a ver si ponemos en regla nuestras prioridades”, remató.

Christian Cueva / @emergozinnema

(Esta entrevista fue realizada en colaboración con Mórbido Fest)

Entrevista Mórbida con Bernardo Esquinca

Grabación encontrada en un cajón

Ciudad de México, a 5 de marzo de 2012
Expediente No. 2046
Asunto: Reporte de investigación

A quien corresponda:

El presente es un resumen del contenido de una grabación encontrada en las oficinas de Mórbido Fest, en la Ciudad de México. En ella se escuchan las voces de dos sujetos, uno de los cuales permanece en calidad de desconocido. El otro, que ya fue identificado por los peritos de la corporación, responde al nombre de Bernardo Esquinca, de 40 años de edad, con domicilio en el Distrito Federal y de oficio escritor. De él se sabe además que es autor de las novelas Belleza Roja (2005), Los Escritores Invisibles (2009) y La Octava Plaga (2011), además de los volúmenes de cuentos Los Niños de Paja (2008) y Demonia (2012). Éste último, según consta en la grabación, parece ser el motivo de la entrevista exclusiva sostenida por los dos sujetos.

Luego del descubrimiento, se recibió la orden de investigar al individuo ya identificado. La razón de esto no ha sido revelada.

A fin de facilitar dicho trabajo, se ha dividido el material por tópicos, siendo el primero el tiempo que le llevó a Esquinca escribir su último libro.

Cabe aclarar que los textos de este individuo pertenecen a los géneros del horror y el terror, por lo que se le considera extremadamente peligroso y capaz de influir en la mente de sus lectores, provocarles escalofríos.

Hay partes de la grabación que resultan ininteligibles.

Él resto, aquí consta.

B. Esquinca: ‘Demonia’ lo escribí durante más o menos un año y medio, entre el 2010 y el 2011. La verdad lo disfruté mucho, a pesar de que son cuentos que me sumieron en cierta paranoia, porque hay que estar haciendo lecturas. Para que la ficción se sostenga debe tener elementos de la realidad, así que para el cuento de la posesión satánica (Demonia) leí a Freud, a antropólogos, etcétera. Vi varias películas y esos días sí estuve metido en una paranoia fuerte en mi casa. Temía despertar y que mi mujer me empezara a hablar como en ‘El Exorcista’, que le girara la cabeza… Me pasó tener que levantarme en la noche a encender todas las luces… (estática)… Es como descender al lado oscuro de uno mismo, uno lo vive de verdad como autor.

(Sin embargo, aunque en el fragmento anterior Esquinca argumenta que Demonia es una obra de ficción, más adelante asegura que la posesión satánica del cuento  sucedió en la realidad)

B. Esquinca: Ocurrió en verdad cuando yo estudié en Guadalajara con los sacerdotes Jesuitas en la preparatoria. Nos llevaban a un retiro a la sierra de Tapalpa, con su bosque como deben ser los bosques, oscuros y siniestros… Yo no la vi, pero sí unos compañeros que me la relataron, y partí de ese hecho. En el cuento se reúnen estos compañeros 20 años después y rememoran cuando una compañera, durante este retiro, tuviera esta posesión satánica e intentan explicarse qué fue lo que ocurrió, intentan explicar lo inexplicable, que también es una de las labores de la literatura de terror.

(Así pues, además de revelar que el ya mencionado caso de posesión satánica ocurrió en la realidad, Esquinca también afirma que la inspiración para su relato Samaná, del mismo volumen de cuentos, parte del hecho verídico de una maldición que pesa sobre alguien de su familia; y queMoscas, otra de las historias, nació a partir de una situación en la que él se enfrentó a una nube de estos insectos en el baño de su casa. El audio continúa y el escritor comenta sobre los tintes autobiográficos contenidos en sus obras)

B. Esquinca: Creo que el escritor en general, pero hablaré por mi, siempre es una mezcla de vivencias personales y cosas que uno observa que les suceden a los demás. Habemos unos escritores más transparentes que otros, varios amigos que me conocen bien me dicen que se nota mucho que estoy yo ahí, en las líneas. Ahora, no es tampoco una intención mía desnudarme y exhibirme, sino que así me sale esta transparencia, esta honestidad sobretodo, porque sí creo que mientras más honesto seas más auténtica va a ser también tu literatura, y eso el lector lo nota.

(Gradualmente, la conversación se torna más personal. El sujeto habla de las cosas que le provocan miedo)

B. Esquinca: Si vamos a algo muy particular, diría que sí le tengo mucho miedo a los fantasmas. Nunca he visto a ninguno, pero si veo a uno me va a dar un infarto. Afortunadamente no tengo esa sensibilidad, pero la sola posibilidad me llena de pánico. Es curioso porque, hablando de cine, si yo veo un película sobre un asesino serial, despiadado, sangriento, o una película Gore, pues digo, estoy tranquilo, pero si es de fantasmas estoy muy aterrado. Sí me doy cuenta de que eso es algo que por alguna razón inexplicable me causa mucho pánico, pero también los fantasmas no literales, los que no son ánimas, sino estas cosas que uno va cargando y que luego regresan. Cuando de pronto tú crees que todo está muy tranquilo, algún trauma o situación del pasado regresa para acecharte de nuevo, estas ideas, dolores, humillaciones, lo que sea pero vuelve y son también fantasmas, y yo creo que esos son todavía más peligrosos, porque son reales.

(Sobre el infierno. Su infierno)

B. Esquinca: Fui criado por unos padres muy católicos, mi padre era ministro de la comunión y crecí en Guadalajara, que es una sociedad conservadora. Me desarrollé creyendo en el infierno de los católicos, que es, literalmente, si pecas te vas a las llamas eternas, porque la religión es un gran generador de temores y de culpas. Crecí creyendo en esos tormentos pero ahora entiendo que no están en el más allá, o en el sótano, o en el inframundo, sino que el infierno está aquí en la tierra, como digo en ‘Demonia’, porque todos tenemos culpas, equivocaciones, obsesiones que nos acompañan y vuelven y nos están asechando. Entonces el cielo y el infierno, y el limbo y el purgatorio y todas esas cosas, todo eso son los diferentes estados o situaciones por los que atraviesa nuestra vida en la tierra, y tenemos que enfrentar y superar el infierno que nos toca aquí, y creo que la literatura de terror es una buen manera de exorcizar esas situaciones.

(Lo que sigue es de suma importancia para la investigación. Bernardo Esquinca revela cuáles son los elementos que debe contener todo relato de terror para causar impacto en el lector)

B. Esquinca: Para que el relato de terror funcione, es importante establecer un pacto con el lector, para que él suspenda su raciocinio y se entregue a las fantasías sobrenaturales. Si el lector no suspende su razón y su lógica, no va a hacer contacto con lo inexplicable. Ahora, ¿cómo lograr esto? Ahí es dónde reside el truco. Creo que primero debes tener una historia atractiva, original, un misterio, un enigma, y mantener la tensión; pero el ingrediente principal es la atmósfera. La atmósfera es el gran ingrediente del relato de terror, y si uno logra envolver al lector en esa atmósfera, se va a entregar por completo y va a hacer contacto con la otra realidad, que es lo básico.

(Para este punto, es claro que el sujeto ha perdido la estabilidad mental. A continuación, habla de cómo la realidad ha dejado de interesarle)

B. Esquinca: A mí no me interesa imitar a la realidad porque me parece muy prosaica, muy aburrida. J.J. Ballard, que es mi autor favorito, decía que vivimos en un mundo gobernado por ficciones de toda índole, la publicidad, la política y los medios de información masiva. Entonces, como ya vivimos dentro de una gran novela, la labor del escritor es inventar la realidad, y yo estoy convencido de ello, estoy de acuerdo con ello y es lo que busco hacer. Es decir, abordar los otros mundos que sí existen pero que están en este. En el mundo aparentemente normal y cotidiano se abre una grieta de pronto y entran esos mundos de penumbra, eso es lo que me gusta abordar, arrojarme y asomarme al abismo para explorar todo esto.

(Finalmente, el sujeto se refiere a su próxima novela, que estará ambientada en el Centro Histórico de la Ciudad de México)

B. Esquinca: El protagonista de ‘La Octava Plaga’ es un periodista de nota roja que se llama Casasola, y ésta será una nueva aventura de él. Quiero pensar que es una saga, no una continuación, sino una historia totalmente nueva con el mismo personaje. Todo ocurre en el Centro Histórico de la Ciudad de México a partir de un asesino serial que está arrojando restos humanos en los vestigios arqueológicos, pues tiene la intención de hacer un ritual para que regresen los antiguos dioses prehispánicos a la época moderna. Y Casasola, aunque no es policía, tiene que seguir los pasos de este asesino y se ve envuelto en una trama delirante.

(En este punto, la grabación se corta. Los reportes indican que Esquinca, luego de Mórbido, fue visto en la Feria del Libro del Palacio de Minería el pasado sábado, 3 de marzo, durante una presentación especial de Demonia. El agente especial que fue asignado para vigilarle estuvo presente, vestido de civil. A quien lea esto y continúe con la pesquisa, se le recomienda no leer, bajo ninguna circunstancia, las novelas o relatos escritos por el sujeto, pues son altamente contagiosos. El mal, como él mismo dice, se transmite por contagio.

Sé, sin embargo, que esta advertencia no servirá de nada).

Christian Cueva (@emergozinnema)

Esta entrevista fue realizada como colaboración para Morbido Film Fest. Enlace original, aquí.

“El Fan De REC Quiere Que Lo Desafien”: entrevista con Paco Plaza

Cinco años después de que un supuesto reportaje sobre el estallido de una epidemia zombie en una vecindad española azotara los cines de todo el mundo, llega la tercera parte de REC, esta vez con una fórmula diferente porque, según dice su director, “el fan de REC quiere que le desafien y que le cambien las reglas”.

Y es que, mientras en la primera y segunda parte la película utilizaba el recurso del found footageo cinema verité (en REC, uno se adentraba en la historia a través de la cámara de una reportera; yREC 2 tenía su base en el video de unos chicos que entraban al edificio infectado), en REC 3, luego de un breve intro que nos recuerda a esos videos de boda que uno revisa casa 15 años, la película se torna “normal”, así, entre comillas, aunque esto no significa que habrá menos sorpresas, acción, sangre o zombies devorando vísceras.

“Hemos pensado que parte del éxito de la primera película es que aparecía algo que tú no esperabas cuando ibas al cine, y creo que esa capacidad de enseñar algo que no es lo que te esperas es lo que la gente valoró tanto de la primera entrega. Entonces en esta tercera hemos intentado un poco reproducir ese sistema y volver a cambiar las reglas del juego, y ofrecer una película totalmente distinta a la que en teoría deberías esperar, sobre todo por no volver a pasar por un camino que ya habíamos hecho nosotros pero, sobre todo, el espectador”, dice Paco Plaza.

En las dos entregas anteriores, Plaza había compartido la silla del director con su colega españolJaume Balagueró (Mientras duermes, Los sin nombre), hecho que no ocurrió esta vez. Plazadirigió REC 3: Génesis y Balagueró dirigirá REC 4: Apocalipsis.

Pero, ¿por qué se separaron?

“La decisión de separarnos fue por dos factores que confluyen: el primero es que nosotros no queríamos perder el control de REC como marca o como franquicia, no queríamos que se hicieran películas sin nuestro control; por otro lado tampoco queríamos pasarnos dedicados a ello otros cuatro o cinco años. Entonces encontramos esta forma que era dividirnos, y de esta manera los dos manteníamos cierto control sobre las películas y podíamos compaginarlas con proyectos más personales”, afirma el también director de Romasanta y Cuento de Navidad.

REC 3 se estrena en México el próximo mes de abril, y en Mórbido tendremos boletos para que asistas a una premiere especial, así que mantente al pendiente.

La historia de la película tiene como base la boda de Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín), un evento que, como cualquier otro de su tipo, transcurría entre el amor y el ensueño hasta que… bueno, hasta que estalla una infección de zombies que destrozarán a todo aquel que se atraviese en su camino. Así pues, durante el caos de los primeros ataques Clara y Koldo son separados por las multitudes, y el resto del filme tratará de cómo la bella pareja trata de reunirse para poder escapar y cumplir con el sueño de amor. Obviamente, hay espadas medievales y motosierras de por medio.

¿Motosierras? Sí, Clara tiene una.

“La motosierra es un ícono del género, yo creo que de alguna manera REC 3 es un homenaje a toda la historia del cine de género y a una manera de ver el género, como yo lo veía con mis amigos cuando tenía 15 años. Creo que conecta mucho con cierto cine de los ochentas, en el sentido de lo festivo y lo lúdico, y la motosierra es una referencia a una película por la que yo tengo muchísima debilidad que es Army of Darkness, la tercera de Evil Dead. Te lo juro que con nuestra novia lo que queríamos era tener una especie de Ash, pero convertido en La Bella y la Bestia en una sola persona, que es Leticia, esa imagen que vemos al principio tan bonita y tan delicada, pero que de repente encuentra la fuerza de un tigre para coger la motosierra y defender su vida”, cuenta Paco.

Además, mientras que en REC y REC 2 el tono con que eran contadas las historias era más bien serio, en REC 3 eso cambia un p0co y nos encontramos con un filme que, bien comparado conArmy of Darkness, raya en la comedia.

“REC 3 creo que es la película que mezcla más géneros de la franquicia. Nuestra intención es que cada una de las películas tuviera una personalidad muy marcada y muy diferente a las otras, y en esta hay muchísimas dosis de humor, también hay una historia romántica, es una película más de aventuras, pero todo dentro del marco de seguir siendo una película de género”, finaliza el cineasta.

Christian Cueva (@emergozinnema)

Esta entrevista fue realizada como colaboración para Mórbido Film Fest. Enlace original, aquí.

HAMBRE review by @Diezmartinez

Pues sí, que el maestrazo Ernesto Diezmartínez, crítico de cine de los Periódicos Reforma y Noroeste, dedicó un espacio en su valioso blog para reseñar nuestro cortometraje HAMBRE (2010), dirigido a dúo entre el @duendecallejero y su servidor.

La reseña, con motivo de la exhibición de HAMBRE en el Festival Macabro de Horror en Cine y Video, aquí.

Otra reseña del corto, cortesía del genial Aarón Soto, por acá.

Y a continuación les dejo la sinopsis del corto, por si alguien se pregunta: ¿Y de qué va todo esto?

En una ciudad devastada poruna mortal plaga, un grupo de jóvenes sobrevivientes que llevan meses encerrados en un derruido edificio, deciden cumplir el acuerdo al que se sometieron desde el inicio de su encierro: en caso de no conseguir comida, uno de ellos se sacrificará para alimentar al resto. Pero ese sacrificio no significa que deberá salir a buscar comida sin importar lo que le espera allá afuera.

Ahora, todo es cuestión de suerte...

¿Quién es el que se sacrificará y quién el que cumplirá el sacrificio?

Si todo sale de acuerdo al plan (?), próximamente podrán ver HAMBRE en Mazatlán, algún lugar de Guanajuato, otra vez en el Distrito Federal y, con suerte, hasta en otros países.

Por lo pronto, acá ya estamos trabajando en el siguiente proyecto.

Fin de la transmisión.